刻漆技法的详细步骤如下：
（1）准备胎板：刻漆胎板有特殊要求（另述）；
（2）置稿：有两种方法，一是用拷贝纸，一是把稿纸直接贴在漆面上；
（3）刻纹：用月牙形薄口刀依线刻纹，深浅要适度，以露灰地为宜，这是刻漆的关键工序；
（4）铲地：根据面积大小而采用大小不同的平口刀将漆地铲去，求平；
（5）补地：刻去之漆地，铲时难免有不平之处，特别是大块空白处，如有不平，再薄薄地刮一道漆灰，干后磨平；
（6）填色：根据设计要求，可以涂填任何色彩，可以平涂，也可以渲染。可用漆调色，也可用油调色。油画色、丙烯色也可用，还可以贴金；
（7）钻油：北京地区所填之色往往是用胶调的色粉，为了牢固，哟揩一道桐油，谓之“钻油”。
刻漆工艺一般黑地为好，刻地不宜太多，填色不宜过艳，要有古雅之趣。
2009-02-25
2009-01-24
漆彩*漆器纹饰鉴别
漆器自问世以来，就以各种不同的色彩和纹样作为装饰，这种装饰具备独特的历史面貌和时代风格，不仅在一定程度上反映了历史上不同时期的工艺美术特征，同时又与盛行漆器的每个时代的社会生产、生活及思想意识有着不可分割的联系。实际上，它是一定时代的上层建筑领域中的一个组成部分。
在没有阶级、没有剥削的原始社会，人们在与自然界的斗争中，将他们平时所见到的动植物和生活内容，用绘画的手法表现在原始的器具上。像新石器时代陶器上的鱼纹、蛙纹、植物纹等多种纹样，都是原始人在生产活动中认识与改造自然的一种写照，是与当时低下的经济基础相联系的，从艺术内容到表现手法上，都具有朴素粗犷的风格。漆器的装饰纹样也正是从原始的艺术雏形上发展起来的。
漆器纹饰与人类的生活关系极为密切，如战国与秦汉时期的漆器上有许多反映人们生活内容的纹饰，具有写实的风格，尤其是那些狩猎、宴乐、歌舞、出行、战斗等场面的纹饰，表现了当时社会活动的特点。
漆器纹饰又与人的思想意识有着密切的关系，如汉代信奉道教和巫术，人们祈求长生不老或死后羽化升仙，这种思想反映在漆器上就是云纹和山字纹的大量运用。人们把云纹和山纹象征“天堂”和“仙山”，在云和山中总有神仙怪人、奇禽异兽的描绘，西汉晚期，还出现了羽人形象。明朝嘉靖皇帝朱厚熄笃信道教，所以嘉靖时期的漆器纹饰中，道教趣味浓厚，寓意长寿延年的图案纹饰泛滥，漆器图案的内容上渗透着统治阶级的思想意识，具有鲜明的时代特征。
漆器纹饰随着时代的发展而不断变化，因而成为我们研究古代漆器的一个十分重要的内容和断代的依据之一。古代漆器上的纹饰种类很多，包罗万象，各个时期均有着不同的特征。
相关链接：
2008-12-17
漆器产品网正式启动
原先的网站 我们扬州网 太过文化，很多漆器产品都没登录到网站上去，
一直想新做个单纯的产品网站，前天下决心好好的做一下，
从前天中午开始，就一直呆在电脑面前，
注册网站、处理图片、先使用免费的二级域名做出个大概的框架，
晚上，在淘宝购买了5年的顶级域名 qicaiyz.com ，
中文就是 漆彩扬州网 ，其实感觉这样的名字不是很好，对于搜索引擎来说，这个词太没什么意义了。
不过因为 漆彩 是注册商标，而且现在的展示厅，都是以 漆彩世界 来命名的。
昨天一早就联系一直合作的服务商 赛腾网 ，我们的网站都是使用赛腾网的软件来进行制作。对于我这个电脑文盲来说，这个软件真的不错，值得推荐给跟我一样的电脑文盲或者是没有什么电脑基础的朋友！
上午开通网站，进行域名透析，本以为晚上才能搞定。没想到下午输入域名就直接进入了。
两天的劳动成果，还是蛮满意的。
大家看看咱的新网站 漆器产品网 ，给提提意见，多谢了！
2008-11-29
嵌螺钿工艺杂说
螺钿又名“螺甸”、“螺填”、“钿嵌”等，是用在髹漆工艺上的一种装饰手段。螺钿主要取材于蚌壳，将其珠光层加以磨薄磨光加工成薄片后，制成人物花草鸟兽等形象嵌入预先雕成的凹形图案内，再髹上一层光漆，于后磨平抛光使其露出钿片，就制成了色彩艳丽的嵌螺钿器物了。
考古发掘表明，早在西周时期就已有将蚌壳镶嵌在漆器上作装饰了，唐五代时期这种工艺已有较大的发展。如在河南出土的唐代人物花鸟纹嵌螺钿漆背铜镜、苏州瑞光塔发现的五代嵌螺钿经箱等都是这一时期的佳作，宋元时期这种工艺更为流行，明代曹昭著的《格古要论》中说：“螺钿漆器出江西吉安府庐陵县……宋朝内府中物，俱是坚漆螺钿者……”明代是古代漆器的发展和繁荣时期，当时出现了厚螺钿与薄螺钿作镶嵌并存的局面。厚螺钿又称硬螺钿，使用的钿片质地厚实，色彩较为单一。取材于色彩不太浓艳的老蚌、王珧、砗磲等贝壳，其厚度通常有0.5-2毫米，薄螺钿又称为软螺钿，是采用色彩比较浓艳的鲍鱼壳加工制成柔软有弹力的薄片，具有美丽动人的珍珠般的光泽，其厚度在0.5毫米以下，有的只有0.07毫米左右。软螺钿在制作上要求工匠有较高的技艺。
在明代制作嵌螺钿工艺的有名工匠要数扬州的江千里了。江千里，字秋水。其人一生喜欢以文学故事为题材制作镶嵌软螺钿的杯和盘等器物。阮葵生著的《茶余客话》中有：“江千里治嵌漆……皆名闻朝野，信今后传无疑也。”江氏的嵌螺钿作品举世闻名。左上图是江千里制作的嵌软螺钮仕女图漆盘。盘径为13厘米，在盘的边沿和内心鸟黑臻莹的底漆上用细小的软螺钿镶嵌成图案。盘沿有二圈花纹作边饰，内心是庭园仕女图。在用软螺钿嵌成的仅有黄豆大小的仕女头部精心雕刻了人物的五官、髻发、衣服褶折纹都清晰可见。庭园中的山石、草丛、树木的枝叶、池塘中的水波纹都用极纤细的螺钿表现出来。树叶和花草的局部则用极细小的金箔作镶嵌来点缀，其工艺精湛、图案色泽艳丽、随光变幻，闪烁着翠羽、美玉、紫霞般的光芒。在盘底用细边螺钿镶成带方框的“千里”二字篆书款。江千里制作的嵌软螺钿杯、盘等小件器物都是十分名贵的纯欣赏工艺品，大多为当时的中上层人士所收藏和玩赏。江千里精于镶嵌软螺钿的漆器，并对描金银、隐漆等漆器工艺也有涉猎。他的作品闻名中外，给清代的制漆，工艺带来深远的影响。
明末清初镶嵌螺钿工艺品的制作达到了高峰，宫廷造办处内有专门工匠制作皇家御用的嵌螺钿器。其数量众多、品种丰富，大到屏风、门窗、桌椅、书架、箱柜，小到瓶、盒、瓶、杯、盘及文房用具等无不用五彩缤纷的螺钿镶嵌成的山水人物、花鸟鱼虫等图案来装饰。还有一种嵌螺钿的漆木器，所嵌的螺钿高出漆器或木器的表面，形成了浮雕或高浮雕的图案，称之为“镌甸”。在乾隆时期随着经济繁荣，镶嵌螺钿的工艺品广为流行。这种制作工艺十分精细的嵌螺钿器物深受帝王及达官贵人的喜爱。除了宫廷制作外，民间作坊也大量生产。在江苏的扬州、苏州一带更是作坊林立、工匠云集。镶嵌的螺钿工艺除了在漆器上采用外，也广泛应用于红木、紫檀等硬木家具及杯盘等小件器物上。嵌螺钿的图案纹饰除了继续发展了明代已有的山水人物、花鸟草虫外，更多地以花草，虫兽组成的图案出现在硬木器上。其图案画意深远，寓意吉祥。有“竹报平安”、“瓜蝶绵绵”、“寿山福海”、“富贵牡丹”、“团龙”、“团凤”等。
如一只以红木为材料制作的嵌螺钿花草瓜蝶图长方形茶盘，该盘长29.5厘米、宽17.5厘米，高3.5厘米，造型俊秀灵巧，四足做成台阶状以螺钿镶嵌的回纹装饰。茶盘四边内外均用极纤细的螺钿镶嵌成梅兰竹菊图纹及蝴蝶、蝈蝈、小鸟等。在盘的长方形内底上以极细小的螺钿片拼镶了一圈图案形的边柜，中间以四朵四季花草环绕一椭圆形的图案为主题纹饰。在图案中有小草、小花、瓜果。其间，瓜叶藤蔓缠绕飘逸，大小蝴蝶飞舞，组成了一幅草虫瓜果秋色图。花团锦簇瓜蝶绵绵，寓意吉祥。图案雕琢镶嵌精细，其中花蕊、蝴蝶、草虫等细处均用薄、细的螺钿片镶成。在上面用阴刻线条来雕琢。有的花草以裁取不同色彩的钿片拼镶来表现不同植物的本色，尽管应用的螺钿纤细弯曲盘绕，但制作的工匠均雕琢得精细人微、一丝不苟。螺钿图案在受到光线的照射下更显五彩纷呈，闪烁变幻。
嵌螺钿漆木器的制作工艺，历史悠久，在明清二代达到了最高峰，名家辈出，工艺制作上不惜工本、精益求精，充分展示了古代工匠们的聪明与才智。其名家作品更是我国古代艺品中一颗光辉璀璨的艺术明珠。
考古发掘表明，早在西周时期就已有将蚌壳镶嵌在漆器上作装饰了，唐五代时期这种工艺已有较大的发展。如在河南出土的唐代人物花鸟纹嵌螺钿漆背铜镜、苏州瑞光塔发现的五代嵌螺钿经箱等都是这一时期的佳作，宋元时期这种工艺更为流行，明代曹昭著的《格古要论》中说：“螺钿漆器出江西吉安府庐陵县……宋朝内府中物，俱是坚漆螺钿者……”明代是古代漆器的发展和繁荣时期，当时出现了厚螺钿与薄螺钿作镶嵌并存的局面。厚螺钿又称硬螺钿，使用的钿片质地厚实，色彩较为单一。取材于色彩不太浓艳的老蚌、王珧、砗磲等贝壳，其厚度通常有0.5-2毫米，薄螺钿又称为软螺钿，是采用色彩比较浓艳的鲍鱼壳加工制成柔软有弹力的薄片，具有美丽动人的珍珠般的光泽，其厚度在0.5毫米以下，有的只有0.07毫米左右。软螺钿在制作上要求工匠有较高的技艺。
在明代制作嵌螺钿工艺的有名工匠要数扬州的江千里了。江千里，字秋水。其人一生喜欢以文学故事为题材制作镶嵌软螺钿的杯和盘等器物。阮葵生著的《茶余客话》中有：“江千里治嵌漆……皆名闻朝野，信今后传无疑也。”江氏的嵌螺钿作品举世闻名。左上图是江千里制作的嵌软螺钮仕女图漆盘。盘径为13厘米，在盘的边沿和内心鸟黑臻莹的底漆上用细小的软螺钿镶嵌成图案。盘沿有二圈花纹作边饰，内心是庭园仕女图。在用软螺钿嵌成的仅有黄豆大小的仕女头部精心雕刻了人物的五官、髻发、衣服褶折纹都清晰可见。庭园中的山石、草丛、树木的枝叶、池塘中的水波纹都用极纤细的螺钿表现出来。树叶和花草的局部则用极细小的金箔作镶嵌来点缀，其工艺精湛、图案色泽艳丽、随光变幻，闪烁着翠羽、美玉、紫霞般的光芒。在盘底用细边螺钿镶成带方框的“千里”二字篆书款。江千里制作的嵌软螺钿杯、盘等小件器物都是十分名贵的纯欣赏工艺品，大多为当时的中上层人士所收藏和玩赏。江千里精于镶嵌软螺钿的漆器，并对描金银、隐漆等漆器工艺也有涉猎。他的作品闻名中外，给清代的制漆，工艺带来深远的影响。
明末清初镶嵌螺钿工艺品的制作达到了高峰，宫廷造办处内有专门工匠制作皇家御用的嵌螺钿器。其数量众多、品种丰富，大到屏风、门窗、桌椅、书架、箱柜，小到瓶、盒、瓶、杯、盘及文房用具等无不用五彩缤纷的螺钿镶嵌成的山水人物、花鸟鱼虫等图案来装饰。还有一种嵌螺钿的漆木器，所嵌的螺钿高出漆器或木器的表面，形成了浮雕或高浮雕的图案，称之为“镌甸”。在乾隆时期随着经济繁荣，镶嵌螺钿的工艺品广为流行。这种制作工艺十分精细的嵌螺钿器物深受帝王及达官贵人的喜爱。除了宫廷制作外，民间作坊也大量生产。在江苏的扬州、苏州一带更是作坊林立、工匠云集。镶嵌的螺钿工艺除了在漆器上采用外，也广泛应用于红木、紫檀等硬木家具及杯盘等小件器物上。嵌螺钿的图案纹饰除了继续发展了明代已有的山水人物、花鸟草虫外，更多地以花草，虫兽组成的图案出现在硬木器上。其图案画意深远，寓意吉祥。有“竹报平安”、“瓜蝶绵绵”、“寿山福海”、“富贵牡丹”、“团龙”、“团凤”等。
如一只以红木为材料制作的嵌螺钿花草瓜蝶图长方形茶盘，该盘长29.5厘米、宽17.5厘米，高3.5厘米，造型俊秀灵巧，四足做成台阶状以螺钿镶嵌的回纹装饰。茶盘四边内外均用极纤细的螺钿镶嵌成梅兰竹菊图纹及蝴蝶、蝈蝈、小鸟等。在盘的长方形内底上以极细小的螺钿片拼镶了一圈图案形的边柜，中间以四朵四季花草环绕一椭圆形的图案为主题纹饰。在图案中有小草、小花、瓜果。其间，瓜叶藤蔓缠绕飘逸，大小蝴蝶飞舞，组成了一幅草虫瓜果秋色图。花团锦簇瓜蝶绵绵，寓意吉祥。图案雕琢镶嵌精细，其中花蕊、蝴蝶、草虫等细处均用薄、细的螺钿片镶成。在上面用阴刻线条来雕琢。有的花草以裁取不同色彩的钿片拼镶来表现不同植物的本色，尽管应用的螺钿纤细弯曲盘绕，但制作的工匠均雕琢得精细人微、一丝不苟。螺钿图案在受到光线的照射下更显五彩纷呈，闪烁变幻。
嵌螺钿漆木器的制作工艺，历史悠久，在明清二代达到了最高峰，名家辈出，工艺制作上不惜工本、精益求精，充分展示了古代工匠们的聪明与才智。其名家作品更是我国古代艺品中一颗光辉璀璨的艺术明珠。
2008-10-28
漆器*彩漆戗金银锭式盒
彩漆戗金银锭式盒
长25.2cm，宽24.2cm，高11.7cm。 盒木胎，银锭式，随形圈足。通体以朱漆为地，戗金彩漆为纹。盖面饰黑漆弦纹随形
开光，开光中央饰珊瑚和篆书“万”字，下为海水江崖纹，两旁饰龙凤对舞，祥云飘忽。盖与器的口边饰六棱锦纹，斜壁均饰海水江崖和八卦纹。足墙饰三角形锦纹。器内及外底
髹黑光漆。外底中央镌刻填金楷书“大明嘉靖年制”横行六字款。 以银锭形状制作器物应始自明嘉靖朝。此盒用料考究，作工精湛，造型新奇。色彩以红色为主，配黄、绿、黑、赭、灰等色，浓艳富丽。该盒以珊瑚、万字、龙凤、海水江崖和八卦等图案装饰，体现了嘉靖帝笃信道教的思想意识，时代特征颇为鲜明。
漆器*彩绘漆鱼纹耳杯
彩绘漆鱼纹耳杯
彩绘漆鱼纹耳杯，西汉，高5.4cm，口径17.5－9.2cm，连耳宽12cm，底径9.5－5.7cm。
杯斫木胎，胎质较战国时的耳杯薄轻。杯口呈椭圆形，深腹弧壁，平底，矮圈足，新月形耳，耳面上翘。杯外髹黑漆，内髹红漆，内底正中用黑漆勾绘小鱼一尾，构图极简练。
此耳杯出土于荆州江陵高台28号西汉墓。其装饰纹样简洁写实，是西汉漆器装饰纹样的新特点。西汉漆器纹样的总体风格趋于写实，主题内容由抽象向具象发展。具象的鸟纹、鱼纹等写实性极强的动物纹样上升为主导地位，且作为主题纹饰，很少使用辅助纹样，多是在红漆地上直接用墨彩勾绘。西汉中期的漆器纹饰较早期更加简洁明快，美观大方，反映了西汉鼎盛时期的文化风貌。
2008-09-24
中国的漆器和螺钿漆
漆器是中国异彩纷呈的工艺美术百花园中的一朵瑰丽奇葩，是博大精深、丰厚精美的中国物质文化的重要组成部分，也是世界文化艺术宝库中的珍贵遗产。
从单纯使用天然漆的原始社会到已用有色漆和雕刻来装饰器物的商周时代；从传播深远的战国秦汉漆器到油漆兼用的密陀绘时代风格的魏晋南北朝漆器。唐代文明高居当时世界之巅，漆器工艺表现在起源于前代的金银平脱至此愈加华美。宋代一向以一色漆器制作精良为世所称，而纹饰精美的堆漆与镶嵌、戗金与填漆相结合的漆器工艺更是异彩纷呈。元代漆工名匠辈出，尤以剔红、剔犀、戗金诸作，达到了历史的巅峰。
明清是我国漆工史上又一次有重大发展和革新的时代，多种技法和不同纹、地的结合，迎来了千文万华的漆器之盛。漆器从原始社会的单一品种发展到明清时期蔚为壮观的上百个品种，凝结了历代髹漆艺人的聪明才智。传统漆器工艺是勤奋、智慧的中华民族的发明创造之一，为人类物质文明的发展与进步做出了重大贡献。
螺钿漆
螺钿漆是指用裁切成大小不同形态的螺片镶嵌成花纹，螺钿壳片，取材于螺钿、老蚌、车螯、玉珧各种不同的贝壳，所以原料本身，有厚有薄。但原料虽有多种，螺钿漆器，大体上可以分为厚螺钿与薄螺钿两类。厚螺钿一般呈白色、牙黄色，又称“硬螺钿”；薄螺钿可泛出红、粉、蓝等美丽的光泽，色彩斑斓绚丽，又称“软螺钿”。厚螺钿只宜于填嵌家具及胎骨较厚的漆器。轻巧薄胎的器物，总是嵌薄螺钿，但明、清两代的漆案、琴桌、柜架等大件家具，也有嵌薄螺钿的。有的还直接将螺片捣成细沙，洒贴于漆面上，而形成闪光彩点。
大体上说来，嵌螺钿古代多用厚片，现在所能见到的唐代漆背嵌螺钿铜镜，便属于厚螺钿一类。螺钿漆器唐代以后更加多见。元代嵌螺钿漆器的突出成就就是嵌薄螺钿工艺的成功。20世纪70年代，在北京元大都遗址出土的嵌螺钿广寒宫漆器残片，为认识元代嵌薄螺钿漆器提供了可靠、珍贵的实物资料。残存部分的图案中有一座两层楼阁，阁为三间重檐悬山顶，阁旁植梧桐树和桂树，阁上云气缭绕。螺钿呈红光、绿光、蓝紫光等光泽。各种文图的点、抹、钩、条，总以精细密致为妙，又分截壳色，随彩施缀者，光华可赏。到明中叶以后，薄螺钿就非常普遍了。所以，“古者厚而今者薄”的说法，是符合事实的。另外，螺钿漆器以黑漆地最为常见。厚螺钿有时用朱漆作地，朱漆嵌薄螺钿尚未见过。质地宜黑不宜朱，正是前代漆工总结出来的经验。
从单纯使用天然漆的原始社会到已用有色漆和雕刻来装饰器物的商周时代；从传播深远的战国秦汉漆器到油漆兼用的密陀绘时代风格的魏晋南北朝漆器。唐代文明高居当时世界之巅，漆器工艺表现在起源于前代的金银平脱至此愈加华美。宋代一向以一色漆器制作精良为世所称，而纹饰精美的堆漆与镶嵌、戗金与填漆相结合的漆器工艺更是异彩纷呈。元代漆工名匠辈出，尤以剔红、剔犀、戗金诸作，达到了历史的巅峰。
明清是我国漆工史上又一次有重大发展和革新的时代，多种技法和不同纹、地的结合，迎来了千文万华的漆器之盛。漆器从原始社会的单一品种发展到明清时期蔚为壮观的上百个品种，凝结了历代髹漆艺人的聪明才智。传统漆器工艺是勤奋、智慧的中华民族的发明创造之一，为人类物质文明的发展与进步做出了重大贡献。
螺钿漆
螺钿漆是指用裁切成大小不同形态的螺片镶嵌成花纹，螺钿壳片，取材于螺钿、老蚌、车螯、玉珧各种不同的贝壳，所以原料本身，有厚有薄。但原料虽有多种，螺钿漆器，大体上可以分为厚螺钿与薄螺钿两类。厚螺钿一般呈白色、牙黄色，又称“硬螺钿”；薄螺钿可泛出红、粉、蓝等美丽的光泽，色彩斑斓绚丽，又称“软螺钿”。厚螺钿只宜于填嵌家具及胎骨较厚的漆器。轻巧薄胎的器物，总是嵌薄螺钿，但明、清两代的漆案、琴桌、柜架等大件家具，也有嵌薄螺钿的。有的还直接将螺片捣成细沙，洒贴于漆面上，而形成闪光彩点。
大体上说来，嵌螺钿古代多用厚片，现在所能见到的唐代漆背嵌螺钿铜镜，便属于厚螺钿一类。螺钿漆器唐代以后更加多见。元代嵌螺钿漆器的突出成就就是嵌薄螺钿工艺的成功。20世纪70年代，在北京元大都遗址出土的嵌螺钿广寒宫漆器残片，为认识元代嵌薄螺钿漆器提供了可靠、珍贵的实物资料。残存部分的图案中有一座两层楼阁，阁为三间重檐悬山顶，阁旁植梧桐树和桂树，阁上云气缭绕。螺钿呈红光、绿光、蓝紫光等光泽。各种文图的点、抹、钩、条，总以精细密致为妙，又分截壳色，随彩施缀者，光华可赏。到明中叶以后，薄螺钿就非常普遍了。所以，“古者厚而今者薄”的说法，是符合事实的。另外，螺钿漆器以黑漆地最为常见。厚螺钿有时用朱漆作地，朱漆嵌薄螺钿尚未见过。质地宜黑不宜朱，正是前代漆工总结出来的经验。
2008-09-21
漆器与陶瓷纹饰的渊源
南京博物院资深研究员、著名古陶瓷专家张浦生先生在接受《艺术市场》记者采访时说：“关于纹饰来源的追溯，比如最早的彩绘瓷诞生于公元4世纪的六朝初期（孙吴时期），但其纹饰却源于汉代的漆器、丝绸、铜器等器物。”（参见《艺术市场》2004年第1期）
湖南省考古研究所研究员周世荣先生在《长沙窑作品集》中认为：“长沙窑‘釉下彩’瓷渊源于汉代漆器”。周先生还以在马王堆汉墓出土的漆器中附带的陶胎漆器为例进行了论证。
笔者在收藏实践中深刻地认识到，两位专家的观点是客观的、有理有据的、毋庸置疑的。在中国的工艺发展史上，四川地区的陶瓷器、漆器和青铜器的生产历史都很长，且十分发达。早在5000年以前，处于原始社会新石器时代的蜀人就已经大量地使用陶器了。后来的考古人员在岷江、沱江、涪江及其支系的一些地区的考古发掘中，发现了印有各种纹饰的陶片。距今4000年左右，成都地区就进入到了青铜时代，三星堆文化遗址和金沙文化遗址中出土了大量青铜器物和其他文物，总体上展现了古蜀国历史的辉煌。
在成都曾出土了一件战国铜壶，其纹饰表现的是一幅十分形象的桑女采桑图，这说明了至少在战国时期，成都已有了丝绸纺织业。到了汉代，成都已成为全国丝织业最先进的地区之一，产品不仅在国内“覆衣天下”，而且还远销西方。
生漆技艺是我国古代的独特工艺，而商周时期的蜀地，生漆使用技术和漆器工艺已十分的高超。到了汉代，蜀地漆器已达到全国的最高水平，在长沙马王堆、湖北江陵凤凰山、贵州清镇、朝鲜平壤、蒙古诺音乌拉等地区都出土了此时期蜀地制造的漆器。
中国古陶瓷研究会前会长，著名古陶瓷研究专家冯先铭先生在《中国陶瓷》一书中指出：“瓷器烧成于东汉”，并在《汉代墓葬、遗址出土瓷器登记表》中列出了四川五个出土瓷器的地方。冯先生还在书中指出，四川忠县蜀汉后期崖墓曾出土有一件属于邛窑的口沿饰有几组褐色点彩的青瓷碗。这表明褐彩的产生与使用并非越窑首先发明创用的。这就是说，邛窑有可能是首先发明和使用褐色点彩的。因此，借鉴其他产品的装饰风格的器物就自然而然地应运而生。
从战国时期到宋代，四川都有用生漆装饰的陶器和瓷器物品的出现。笔者在几年前，曾目睹一只圆口陶罐和一只长颈罐（图一、图二），两罐均为灰黄色陶胎，火候不高，用指头击之，声音低沉，均使用黑色和红色生漆装饰，图案为几何纹，具有战国装饰纹样特征。据拥有此罐的主人说，两罐刚买到时，漆亮如新，颜色鲜美，但不久之后，漆皮龟裂，品相大损。原因在于漆罐出土后，由潮湿且与空气隔绝的环境一下子变为裸露在相对干燥的空气之中就变成了这样。
有一次，笔者与朋友一道在成都文物市场上逛地摊，又发现了一只典型的汉代黑漆翻唇圆口高温深灰色陶罐（图三），遗憾的是漆面剥落严重，只剩下上面一小部分。因为价格便宜，且具文物研究价值，我便让朋友买下收藏了。随后，我有幸在成都文物古玩市场上，买到了一件髹漆陶胎香炉（图四、图五）。关于此件器物，笔者曾在雅昌艺术网上请教过许多藏友，均不认识。后来笔者查到沈福文先生的《中国漆艺美术史》一书中曾有记裁，笔者认为：此陶罐系红色胎，是唐宋时期邛窑陶瓷器所普遍具有的胎色，明清时期已不多见；所用“蓝绿漆”在古代四川和江南一带极为盛行；宋代民用髹漆工艺普遍发展，出现专门制造漆器的“行”。这件钵形香炉工艺特点表明是“犀皮行”的作品。宋代犀皮漆器，属一般的普及品，其装饰方法，成本低廉，制作简便。据史载，宋代漆器，“黄金为胎者，盖大内物也。民间有银胎、灰胎（即陶胎），亦无不精妙。近因……盖利其金，殊不知金胎少，而灰胎多……毁剥略尽”。此罐纹样系龟背纹，属于犀皮斑纹类(包括龟背纹、虎皮纹、菠萝纹、桦木斑纹等)，其方法是“填漆磨显”即先髹色漆，使之出现理想之裂纹，然后，再磨金或银即用金粉或银粉装饰。于是，将此件珍稀物品暂定为：“宋代蓝绿色髹漆磨金龟背纹陶胎钵形香炉”。由于没有见过相关实物资料，现将此物及其观点公诸于世，在更大范围里请教于同行之人，以免误识。
前不久，在一古玩市场上，一个商贩拿出一个十二生肖的鼠头人形俑（图六、图七），请教笔者为何物，“张老师，你看是什么东西？有人说是‘景泰蓝的前身’。”笔者笑着摇头予以否定，说：“此胎是髹漆雕填工艺的作品，是先高温烧制好素瓷胎，涂上绿沉漆，再雕刻阴文纹样后，将铜丝和细银条镶嵌于纹路之中而成，鼠首人身，形象生动，造型挺拔，工艺技术水平要求高，制作过程复杂，是一件难得的极有美学价值和研究价值的珍贵宋代工艺品。”贩子一听笔者说完，就感慨地说：“此物原是一对，另一只卖给了送仙桥的一个古玩商店，只卖了400块钱。”笔者本来有意以800左右将此物买下，怎奈当时有一成都的雅昌艺术网网友在场，也听了笔者对这件鼠俑的评价，便捷足先登，抢先用2000块钱买了去。不仅如此，随后他还去送仙桥将另一件鼠俑买了。此事过后，笔者还暗自后悔，干吗要向别人“竹筒倒豆子”而使自己白白损失一件上好的艺术品！
在笔者长期的收藏、研究中，仅亲眼所目睹的上述几件用生漆来美化和装饰陶器和瓷器的器物，就足以说明张浦生先生和周世荣先生的观点是正确的。此外，在邛窑瓷器的彩绘纹饰上，笔者还发现了与汉代纹饰一脉相传的物证：一件邛窑青瓷六系大酒罐（图八、图九）上的褐色彩绘纹饰竟然是汉代四川名扬海外的青铜摇钱树，其画面宏大，彩绘丰满，大手笔、大写意的表现手法，实属罕见。笔者以为，上述几件四川古代陶瓷器物都是研究四川古代工艺美术发展史的难得实物资料，有重要的研究价值。
收藏实践使笔者认识到：古代陶瓷与古代漆器、丝绸、铜器等艺术品都是艺术的载体和结晶，彼此都是相通的。喜爱古代陶瓷收藏的朋友，应多花一些时间，尽可能多地了解和学习一些古代漆器、丝绸、铜器、石雕、玉雕、壁画、木雕、字画等艺术品和绘画作品的相关知识，对于收藏古代陶瓷精品也是大有好处的。
湖南省考古研究所研究员周世荣先生在《长沙窑作品集》中认为：“长沙窑‘釉下彩’瓷渊源于汉代漆器”。周先生还以在马王堆汉墓出土的漆器中附带的陶胎漆器为例进行了论证。
笔者在收藏实践中深刻地认识到，两位专家的观点是客观的、有理有据的、毋庸置疑的。在中国的工艺发展史上，四川地区的陶瓷器、漆器和青铜器的生产历史都很长，且十分发达。早在5000年以前，处于原始社会新石器时代的蜀人就已经大量地使用陶器了。后来的考古人员在岷江、沱江、涪江及其支系的一些地区的考古发掘中，发现了印有各种纹饰的陶片。距今4000年左右，成都地区就进入到了青铜时代，三星堆文化遗址和金沙文化遗址中出土了大量青铜器物和其他文物，总体上展现了古蜀国历史的辉煌。
在成都曾出土了一件战国铜壶，其纹饰表现的是一幅十分形象的桑女采桑图，这说明了至少在战国时期，成都已有了丝绸纺织业。到了汉代，成都已成为全国丝织业最先进的地区之一，产品不仅在国内“覆衣天下”，而且还远销西方。
生漆技艺是我国古代的独特工艺，而商周时期的蜀地，生漆使用技术和漆器工艺已十分的高超。到了汉代，蜀地漆器已达到全国的最高水平，在长沙马王堆、湖北江陵凤凰山、贵州清镇、朝鲜平壤、蒙古诺音乌拉等地区都出土了此时期蜀地制造的漆器。
中国古陶瓷研究会前会长，著名古陶瓷研究专家冯先铭先生在《中国陶瓷》一书中指出：“瓷器烧成于东汉”，并在《汉代墓葬、遗址出土瓷器登记表》中列出了四川五个出土瓷器的地方。冯先生还在书中指出，四川忠县蜀汉后期崖墓曾出土有一件属于邛窑的口沿饰有几组褐色点彩的青瓷碗。这表明褐彩的产生与使用并非越窑首先发明创用的。这就是说，邛窑有可能是首先发明和使用褐色点彩的。因此，借鉴其他产品的装饰风格的器物就自然而然地应运而生。
从战国时期到宋代，四川都有用生漆装饰的陶器和瓷器物品的出现。笔者在几年前，曾目睹一只圆口陶罐和一只长颈罐（图一、图二），两罐均为灰黄色陶胎，火候不高，用指头击之，声音低沉，均使用黑色和红色生漆装饰，图案为几何纹，具有战国装饰纹样特征。据拥有此罐的主人说，两罐刚买到时，漆亮如新，颜色鲜美，但不久之后，漆皮龟裂，品相大损。原因在于漆罐出土后，由潮湿且与空气隔绝的环境一下子变为裸露在相对干燥的空气之中就变成了这样。
有一次，笔者与朋友一道在成都文物市场上逛地摊，又发现了一只典型的汉代黑漆翻唇圆口高温深灰色陶罐（图三），遗憾的是漆面剥落严重，只剩下上面一小部分。因为价格便宜，且具文物研究价值，我便让朋友买下收藏了。随后，我有幸在成都文物古玩市场上，买到了一件髹漆陶胎香炉（图四、图五）。关于此件器物，笔者曾在雅昌艺术网上请教过许多藏友，均不认识。后来笔者查到沈福文先生的《中国漆艺美术史》一书中曾有记裁，笔者认为：此陶罐系红色胎，是唐宋时期邛窑陶瓷器所普遍具有的胎色，明清时期已不多见；所用“蓝绿漆”在古代四川和江南一带极为盛行；宋代民用髹漆工艺普遍发展，出现专门制造漆器的“行”。这件钵形香炉工艺特点表明是“犀皮行”的作品。宋代犀皮漆器，属一般的普及品，其装饰方法，成本低廉，制作简便。据史载，宋代漆器，“黄金为胎者，盖大内物也。民间有银胎、灰胎（即陶胎），亦无不精妙。近因……盖利其金，殊不知金胎少，而灰胎多……毁剥略尽”。此罐纹样系龟背纹，属于犀皮斑纹类(包括龟背纹、虎皮纹、菠萝纹、桦木斑纹等)，其方法是“填漆磨显”即先髹色漆，使之出现理想之裂纹，然后，再磨金或银即用金粉或银粉装饰。于是，将此件珍稀物品暂定为：“宋代蓝绿色髹漆磨金龟背纹陶胎钵形香炉”。由于没有见过相关实物资料，现将此物及其观点公诸于世，在更大范围里请教于同行之人，以免误识。
前不久，在一古玩市场上，一个商贩拿出一个十二生肖的鼠头人形俑（图六、图七），请教笔者为何物，“张老师，你看是什么东西？有人说是‘景泰蓝的前身’。”笔者笑着摇头予以否定，说：“此胎是髹漆雕填工艺的作品，是先高温烧制好素瓷胎，涂上绿沉漆，再雕刻阴文纹样后，将铜丝和细银条镶嵌于纹路之中而成，鼠首人身，形象生动，造型挺拔，工艺技术水平要求高，制作过程复杂，是一件难得的极有美学价值和研究价值的珍贵宋代工艺品。”贩子一听笔者说完，就感慨地说：“此物原是一对，另一只卖给了送仙桥的一个古玩商店，只卖了400块钱。”笔者本来有意以800左右将此物买下，怎奈当时有一成都的雅昌艺术网网友在场，也听了笔者对这件鼠俑的评价，便捷足先登，抢先用2000块钱买了去。不仅如此，随后他还去送仙桥将另一件鼠俑买了。此事过后，笔者还暗自后悔，干吗要向别人“竹筒倒豆子”而使自己白白损失一件上好的艺术品！
在笔者长期的收藏、研究中，仅亲眼所目睹的上述几件用生漆来美化和装饰陶器和瓷器的器物，就足以说明张浦生先生和周世荣先生的观点是正确的。此外，在邛窑瓷器的彩绘纹饰上，笔者还发现了与汉代纹饰一脉相传的物证：一件邛窑青瓷六系大酒罐（图八、图九）上的褐色彩绘纹饰竟然是汉代四川名扬海外的青铜摇钱树，其画面宏大，彩绘丰满，大手笔、大写意的表现手法，实属罕见。笔者以为，上述几件四川古代陶瓷器物都是研究四川古代工艺美术发展史的难得实物资料，有重要的研究价值。
收藏实践使笔者认识到：古代陶瓷与古代漆器、丝绸、铜器等艺术品都是艺术的载体和结晶，彼此都是相通的。喜爱古代陶瓷收藏的朋友，应多花一些时间，尽可能多地了解和学习一些古代漆器、丝绸、铜器、石雕、玉雕、壁画、木雕、字画等艺术品和绘画作品的相关知识，对于收藏古代陶瓷精品也是大有好处的。
2008-09-17
雕漆工艺传承意义
北京雕漆工艺制品种类繁多、题材丰富，其设计创作集雕刻、绘画、工艺于一身，具有庄重典雅的艺术性。对于现代社会人们审美素养的提升和美化生活具有不可替代的作用。北京雕漆工艺集中体现了中国历史悠久的髹漆工艺文化传统，是研究中国传统工艺美术不可缺少的重要内容。
进入20世纪90年代，由于市场转型、生产周期长、投资大及管理体制变化等原因，雕漆行业发生萎缩。北京雕漆厂名存实亡，真正的手工雕漆品越来越少，雕漆行业技艺人员面临着年龄结构老化、无新人后继的残酷现实。从现在的情况看，延续几百年的北京雕漆工艺已濒临失传。
http://www.wmyz.com/xgck_d/index.htm?id=25432&order=0
进入20世纪90年代，由于市场转型、生产周期长、投资大及管理体制变化等原因，雕漆行业发生萎缩。北京雕漆厂名存实亡，真正的手工雕漆品越来越少，雕漆行业技艺人员面临着年龄结构老化、无新人后继的残酷现实。从现在的情况看，延续几百年的北京雕漆工艺已濒临失传。
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雕漆工艺及特点
雕漆主要工序为雕，主要原料为漆，故名为雕漆。北京雕漆有金属胎和非金属胎两种，前者是珐琅里，后者为漆里。着漆逐层涂积，涂一层，晾干后再涂一层，一日涂两层。涂层少者几十层，多者三五百层，然后以刀代笔，按照设计画稿，雕刻出山水、花卉、人物等浮雕纹样。所用之漆以朱红为主，黄、绿、黑等做底色，分为剔红(堆朱)、剔黄、剔绿、剔彩、剔犀等工艺品类。雕漆的工艺过程十分复杂，要经过制胎、烧蓝、作底、着漆、雕刻、磨光等十几道工序，各工序技艺要求都很高。
北京雕漆工艺过程十分复杂，要经过设计、制胎、涂漆、描样、雕刻、磨光等十几道工序，各工序技艺要求都很高。其中雕刻是最主要的工序。雕刻的刀法，过去主要是平雕，现在大量的是浮雕、镂空雕、立体圆雕等。雕漆的配色也很讲究，过去只有黑、红、黄、绿4种颜色，现在发展到白、杏黄、茶红、粉红等20多种。每种作品也由过去的单一色彩发展到现在的多种套色。这些产品，都具有防潮、抗热、耐酸碱、不变形、不变质的特点，深受人们喜爱。
雕漆品种有瓶、罐、盒、盘、茶具、烟具、酒具、挂屏、围屏、墙壁画、立体鸟兽、小件首饰等。近年来，北京雕漆又朝着"工艺美术日用化"的方向发展，陆续创作出一批既有艺术价值，又有实用价值的新产品，如台灯、餐盘、仪器盒、电子钟表壳、雕漆桌面、雕漆绣墩、雕漆衣箱、雕漆柜等。
1、雕漆工艺的原料与辅料
①漆料：
制造雕漆漆器的主要原料是大漆，又名生漆、土漆、天然漆、中国漆，是从漆树上割取下来的浅灰白色液体树汁，漆树野生，在我国生长区域广泛。生漆干燥后具有抗热、耐酸、耐碱、耐潮、耐磨等天然优良特性；干锢后具有极具韵味和柔和的光泽，显得明润透体。在原生漆的基础上进行加工可以得到制作漆器需要的各种漆料。
（1）净生漆：是对原生漆进行物理性能净化后所得。
（2）加潮漆：在净生漆中加入一定比例的净水，用来补充原生漆在采割、运输、储藏过程中蒸发掉的水分，保持大漆原有的化学成份，使大漆的性能稳定不变，这样的加潮漆才能用来调制漆灰与调制其他色漆。
（3）罩漆：是由加潮漆添进适量比例的熟桐油调制而成，增加了漆质的柔软性和可雕刻性，它是配制各种色漆的基本成份。
（4）彩色漆：是用罩漆加各种化工颜料，均匀搅拌压研而成的各种颜色的漆。原北京雕漆厂可以调制近百种不同色调的颜色漆。传统上以红、黄、绿、黑漆为主，在其上雕刻分别称为剔红、剔黄、剔绿、剔黑，另还有剔犀、剔彩的雕刻。
（5）退光漆：又称推光漆，素漆，为半透明漆。在雕漆制品中用量较少，主要是在不进行浮雕处的次要部位的装饰，俗称"做里子"。
（6）金脚漆：又称为金胶，浑金漆、贴金漆，油光漆。用干快净生漆加适量比例的熟桐油，搅拌均匀即可。主要用来粘贴金、银箔，金银粉。
（7）霸王鳔：又称漆鳔，漆胶。用净生漆与白色面粉按一定比例调制而成，主要用来制作脱胎器，糊布，或用以粘接剂用。
②桐油：
雕漆工艺的制作，除去主要原料大漆外，桐油也是必不可少的原料。桐油，是从油桐树的果实中压榨出来的植物油，色透明微黄，主要用来涂饰木器胎体，目的是防止潮湿之气侵入木料内部，充当隔离剂；生桐油还用来配制其它的漆料、油料；在雕漆中主要用来配制罩漆。
③各色颜料：
雕漆漆器的色调，是有一定的传统习惯，雕漆的颜色，是由于在大漆中加入了不同的颜色。雕漆的传统颜色是红、黑、黄、绿，最常用为红色。但由于颜色用量的不同，各种颜料的配比也有差别。一般包括下列颜料：银朱、天然朱砂、丹红、绛矾、石黄、汉沙黄、钛青蓝、靛华、钛白粉、石青、石绿、漆绿、钛绿、烟煤等。
④胎料：
（1）铜料：北京雕漆使用铜料是为了制造内胎。由于铜材有压延性，可塑性，适宜于各种形体的制作；铜材硬中有软，又适合铜漆吻合的需要，且易于抛光擦拭，所以铜材成为制造雕漆内胎的最主要的原材料。使用铜料的雕漆制品，大都是瓶类、罐类、盒类、洗类、炉鼎熏类等，以圆体形的内胎为多数。目前，北京雕漆使用的铜材，主要是国产的，以洛阳地区较好，也有一定的进口铜。
（2）木料：雕漆漆器使用木材制造内胎的历史是很悠久而且大量的，在现在也应用得非常广泛。木料最好是陈年旧料，不容易发生干裂和变形，而且不同的雕漆制品的木胎对木料要求也不一样，还因雕漆品在制作过程中，要几十次、上百次地进入湿热窨箱，又要进入烘干火箱四至五回，所以对木料的选择和挑剔是必不可少的。如屏风、家具等，要采用上等红松，雕漆串珠则用杨木、柳木、枣木为好，还有的木胎需要使用硬木，如梨木、榆木、紫檀、红木、沉香木等。
（3）夏布：属于麻的织物，包括麻、麻布，也是雕漆制胎中不可缺少的主料。夏布与生漆、生漆灰、霸王鳔，一次次、一层层有规则的在胎体上糊压，待夏布漆灰的胎模干固后，便可以剥毁内部胎体，于是内空外实的完整的夏布胎体，就被脱制出来--脱胎。福州脱胎漆器几乎全部采用脱胎工艺制造内胎，北京雕漆漆器中，有些是采用脱胎的，主要是用在异型立体造型上。
⑤各种辅料：
辅料是围绕雕漆品生产中进行粗加工、精加工时所必不可少的材料。主要有土子灰、砖灰、面粉、石膏、胶泥、肥皂水、焊药、硫酸、烧碱、磨浆石、砂纸、炭条、灰条、头发、煤油、酒精、土粉、抛光蜡等。
2、雕漆工艺的工具设备
中国雕漆器的制造，在古代完全是手工操作，手工劳动。近现代也只有极少工序，采用了半机械半手工的设备。新中国成立后，雕漆漆器的生产手段有了较大改进。主要的工具设备有：切料机、赶胎机、圈线机、打口机、焊活室、压力机、球磨机、烧兰炉、槌、平台、平尺、水平仪、模具、旋床、各种木工工具、木刻工具、脱胎架、窨箱、丝头、漆刷、铲刀、皮子、铁板、丝绵、窨楞、托盘、旋刀、修锉机、藤条、划线卡具、漆版、刺刀、起子、片刀、弯刀、凹面刀、勾刀、锦纹刀、甲叶刀、高丽纸、烘烤箱、磨活机、抛光机、压子等。
3、雕漆漆器制造工序
雕漆漆器的工艺制造，是一个相当复杂的过程，由于制造的手工性、雕刻的复杂性、技巧的专门性、艺术的独特性，使得雕漆作品从设计到成品的制成，必须由许多手工艺人经过若干道工序方能完成。一般说来，一件普通的雕漆成品的制成，至少也需要半年的时间；稍微高档和精细的雕漆艺术品，则需要一年左右，而珍品的雕漆佳作，甚至需要两年多的时间。现在虽然工艺水平提高，制作时间也相对缩短，但仍不能在短期内完成。
雕漆制作，从设计、胎胚、作地、光漆、画印、雕刻、烘烤、磨活、退活、磨铜口、作里抛光、配木座纸盒等，大致需要经过十余道大的工序，每道大工序中，又要经过数十道小的工序。可以说，雕漆作品的制作就相当于一个庞大工程的工期。简单说来，主要有下列工序：
（1）设计工艺
设计是雕漆漆器制作的灵魂，在制作的全过程中，占有指导性的重要地位。整个设计可以分为造型设计、图案纹样设计、工艺设计三个部分：造型设计关乎到器物的外形，是观看时首先注意的；纹样设计在整个设计中处于核心地位，是观看的内容所在；工艺设计主要是在选择材料和制作手段上，必须事先加以规定，加以控制，以期达到预想的艺术目的。因而，设计人才要求具有专门的工艺美术知识，掌握雕漆制作的各种工艺手段，涉猎广泛的艺术生活，占有古今工艺美术的详尽资料，还要尽可能地使设计与制作相统一。
（2）制胎工艺
雕漆漆器胎胚的制作，称为制胎。由于漆是液体，是装饰材料，因而漆器都需要底胎，底胎不仅是雕漆造型的承担者，是设计构思的实体再现，也是髹涂漆料，并在漆层上实行雕刻的基地；又因所用的材料不同，胎胚可分为木胎、金属胎、脱胎、合成胎及其他胎胚。各胎胚的制作是十分复杂的，不再详述，其中北京脱胎雕漆与相当有名的福建脱胎漆器虽在制作工艺上大致相近，但艺术效果上有较大的区别，形成了自己的特点，即胎是重布脱胎，布层多，漆灰厚，重视形体，更重视雕刻艺术，整个脱胎雕漆坚固墩实，古朴庄重，福建脱胎漆器轻巧细薄，更偏重色彩艺术。
（3）作地工艺
雕漆中无论何种胎骨，在髹涂罩漆之前，都必须对胎子表面进行特殊的加工处理，这个过程俗称"漆地子"。脱胎的胎骨在制作过程中已自然完成；铜胎则需要经过彻底的清洗、刷漆灰、放入窨室中干燥、再入烤箱烘烤等程序；木胎则首先烘烤，再用涂料涂饰封闭整个木胎，并每髹涂一次漆就进入窨箱一次，待生漆、生桐油干燥后，便调制漆灰，通体涂刷，然后糊布，自然干燥，最后在布面刮刷漆灰。
（4）光漆工艺
也叫髹漆、刷漆、上漆、抹漆等，都是在胎骨上包涂刷抹各种漆。按工艺分，大致可以分为垫光漆、搓漆、顺漆、入窨、修边、整形修锉、压漆等过程；如果按漆色区分，在工艺上还需要增加改地漆、春色；作素漆里时，还有明光漆、退光漆、磨光等工艺。具体说，光漆时，前三遍叫垫光漆，用丝头沾罩漆用力在胎子上揉搓，要搓匀、实、薄；顺好垫光漆后的胎物，要在窨室中干燥；干燥后入烤箱中烘烤干透，然后打磨、擦净，再正式进入光漆阶段；同垫光漆揉搓一样，要求每层光漆不能过厚，且必须每层干透后再涂刷，由于漆层厚度的不一样，需要时间长短也不一，但一般4－5毫米的漆层，就需要光漆70－100层，耗时少则四五个月，多则将近一年；光漆达到厚度后，需要对胎体进行修整，保持胎体原形。整个光漆过程非常关键，工期也较长，且最为辛劳。
（5）画工工艺
这个阶段则是将画稿转印到漆胎上，一般常规办法有三种：一种是在漆胎表面涂抹石黄粉，石黄粉即能借漆层表面的轻微粘性附着在漆胎上，干后又能显现其他颜色；另一种是待漆面在软干的基础上，再进一步干燥些，然后用细砂纸磨去光滑的漆面；第三种是把已经绘制的纸稿直接粘贴在漆胎上。当在漆胎上完成图案后，还需在胎体表面喷涂一层极薄的漆皮液，借以保护已经印刷好的图案在整个雕刻过程中保持清晰完好。待漆皮干燥后，便可转入雕刻。
（6）雕刻工艺
雕刻是全部雕漆工艺中最生动、最精彩、最复杂、最为人叫绝的工艺阶段，也是雕漆工艺品区别与其他工艺品的最重要的标志。按雕刻先后顺序，可以分为刺、起、片、铲、勾、锦纹及甲叶、龙鳞、房座、菊花瓣等过程。
"刺"，则是运用刺刀扎进漆层中，扎到接近垫光漆层为止。
"起"又称为剔，古代把雕漆称为剔红、剔黑、剔彩等，就是把雕刻中不需要的部位剔除掉，只留下图案纹样有用的需要的部位。北京雕漆工艺中的起、剔则专指刺刀刺过的部位。经过刺、起后，漆胎出现了简单的高低漆面，然后进行"片"刻。
"片"是运用片刀对锦纹以上的漆层，按图案要求进行雕刻，这是雕刻中的精华，处于雕刻的中心技艺地位，要求明了浮雕艺术的内在关系、层次、高低、深浅、远近、透视等，掌握熟练的刀工刀法。尤其彩漆的片刻，尤要注意不同色漆的深浅层次。现在北京雕漆在雕刻人物时，不仅沿用传统刀法，而且采用现代雕塑的技法，注重人体解剖和形体，显得更为真实、生动，富于时代感，开创了新的意境。
"铲"，对于有些景致、物象除用片刀片出层次外，有时很难片出预想的效果，则用带立耳的铲刀来雕刻。
"勾活"，是在上述程序完成后，运用勾刀在需要的部位勾刻出纹线、丝脉，还有就是在漆面上直接勾刻图案纹样后，再施填金、填粉。当漆层的凸起部分或纹样部分基本雕刻完毕，即所谓的"锦上添花"中的"花"完成，就可以对"锦"（即漆胎底地部位的各种锦纹）的环境进行深加工、细加工。
"锦"，虽然锦纹雕刻的刀具并不复杂，但是由于锦纹工细、规整、种类繁多、大小变化，所以在"交叉对刀剔除法"的基础上，运刀施刀的方法是千变万化的，如此方能雕刻出各种天锦、地锦、水锦以及树叶、龙鳞、房屋、菊花瓣等复杂多变的纹饰。如此细致、复杂的雕刻，一般需要半年乃至一年多的时间，从这方面来说，雕漆艺术可谓是时间的精美艺术。
（7）磨光、抛光、作里工艺
当雕刻完毕后，要达到漆质光泽润滑，则还必须经过烘烤、磨砺、抛光、作里、擦拭、上光等一系列工序，将漆质本身的美感显现出来。
（8）配套工艺
当雕漆成品完成后，则需要与之相应的座、架、盒等配套艺术，从而成为完整的、高贵的艺术珍品。
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北京雕漆工艺过程十分复杂，要经过设计、制胎、涂漆、描样、雕刻、磨光等十几道工序，各工序技艺要求都很高。其中雕刻是最主要的工序。雕刻的刀法，过去主要是平雕，现在大量的是浮雕、镂空雕、立体圆雕等。雕漆的配色也很讲究，过去只有黑、红、黄、绿4种颜色，现在发展到白、杏黄、茶红、粉红等20多种。每种作品也由过去的单一色彩发展到现在的多种套色。这些产品，都具有防潮、抗热、耐酸碱、不变形、不变质的特点，深受人们喜爱。
雕漆品种有瓶、罐、盒、盘、茶具、烟具、酒具、挂屏、围屏、墙壁画、立体鸟兽、小件首饰等。近年来，北京雕漆又朝着"工艺美术日用化"的方向发展，陆续创作出一批既有艺术价值，又有实用价值的新产品，如台灯、餐盘、仪器盒、电子钟表壳、雕漆桌面、雕漆绣墩、雕漆衣箱、雕漆柜等。
1、雕漆工艺的原料与辅料
①漆料：
制造雕漆漆器的主要原料是大漆，又名生漆、土漆、天然漆、中国漆，是从漆树上割取下来的浅灰白色液体树汁，漆树野生，在我国生长区域广泛。生漆干燥后具有抗热、耐酸、耐碱、耐潮、耐磨等天然优良特性；干锢后具有极具韵味和柔和的光泽，显得明润透体。在原生漆的基础上进行加工可以得到制作漆器需要的各种漆料。
（1）净生漆：是对原生漆进行物理性能净化后所得。
（2）加潮漆：在净生漆中加入一定比例的净水，用来补充原生漆在采割、运输、储藏过程中蒸发掉的水分，保持大漆原有的化学成份，使大漆的性能稳定不变，这样的加潮漆才能用来调制漆灰与调制其他色漆。
（3）罩漆：是由加潮漆添进适量比例的熟桐油调制而成，增加了漆质的柔软性和可雕刻性，它是配制各种色漆的基本成份。
（4）彩色漆：是用罩漆加各种化工颜料，均匀搅拌压研而成的各种颜色的漆。原北京雕漆厂可以调制近百种不同色调的颜色漆。传统上以红、黄、绿、黑漆为主，在其上雕刻分别称为剔红、剔黄、剔绿、剔黑，另还有剔犀、剔彩的雕刻。
（5）退光漆：又称推光漆，素漆，为半透明漆。在雕漆制品中用量较少，主要是在不进行浮雕处的次要部位的装饰，俗称"做里子"。
（6）金脚漆：又称为金胶，浑金漆、贴金漆，油光漆。用干快净生漆加适量比例的熟桐油，搅拌均匀即可。主要用来粘贴金、银箔，金银粉。
（7）霸王鳔：又称漆鳔，漆胶。用净生漆与白色面粉按一定比例调制而成，主要用来制作脱胎器，糊布，或用以粘接剂用。
②桐油：
雕漆工艺的制作，除去主要原料大漆外，桐油也是必不可少的原料。桐油，是从油桐树的果实中压榨出来的植物油，色透明微黄，主要用来涂饰木器胎体，目的是防止潮湿之气侵入木料内部，充当隔离剂；生桐油还用来配制其它的漆料、油料；在雕漆中主要用来配制罩漆。
③各色颜料：
雕漆漆器的色调，是有一定的传统习惯，雕漆的颜色，是由于在大漆中加入了不同的颜色。雕漆的传统颜色是红、黑、黄、绿，最常用为红色。但由于颜色用量的不同，各种颜料的配比也有差别。一般包括下列颜料：银朱、天然朱砂、丹红、绛矾、石黄、汉沙黄、钛青蓝、靛华、钛白粉、石青、石绿、漆绿、钛绿、烟煤等。
④胎料：
（1）铜料：北京雕漆使用铜料是为了制造内胎。由于铜材有压延性，可塑性，适宜于各种形体的制作；铜材硬中有软，又适合铜漆吻合的需要，且易于抛光擦拭，所以铜材成为制造雕漆内胎的最主要的原材料。使用铜料的雕漆制品，大都是瓶类、罐类、盒类、洗类、炉鼎熏类等，以圆体形的内胎为多数。目前，北京雕漆使用的铜材，主要是国产的，以洛阳地区较好，也有一定的进口铜。
（2）木料：雕漆漆器使用木材制造内胎的历史是很悠久而且大量的，在现在也应用得非常广泛。木料最好是陈年旧料，不容易发生干裂和变形，而且不同的雕漆制品的木胎对木料要求也不一样，还因雕漆品在制作过程中，要几十次、上百次地进入湿热窨箱，又要进入烘干火箱四至五回，所以对木料的选择和挑剔是必不可少的。如屏风、家具等，要采用上等红松，雕漆串珠则用杨木、柳木、枣木为好，还有的木胎需要使用硬木，如梨木、榆木、紫檀、红木、沉香木等。
（3）夏布：属于麻的织物，包括麻、麻布，也是雕漆制胎中不可缺少的主料。夏布与生漆、生漆灰、霸王鳔，一次次、一层层有规则的在胎体上糊压，待夏布漆灰的胎模干固后，便可以剥毁内部胎体，于是内空外实的完整的夏布胎体，就被脱制出来--脱胎。福州脱胎漆器几乎全部采用脱胎工艺制造内胎，北京雕漆漆器中，有些是采用脱胎的，主要是用在异型立体造型上。
⑤各种辅料：
辅料是围绕雕漆品生产中进行粗加工、精加工时所必不可少的材料。主要有土子灰、砖灰、面粉、石膏、胶泥、肥皂水、焊药、硫酸、烧碱、磨浆石、砂纸、炭条、灰条、头发、煤油、酒精、土粉、抛光蜡等。
2、雕漆工艺的工具设备
中国雕漆器的制造，在古代完全是手工操作，手工劳动。近现代也只有极少工序，采用了半机械半手工的设备。新中国成立后，雕漆漆器的生产手段有了较大改进。主要的工具设备有：切料机、赶胎机、圈线机、打口机、焊活室、压力机、球磨机、烧兰炉、槌、平台、平尺、水平仪、模具、旋床、各种木工工具、木刻工具、脱胎架、窨箱、丝头、漆刷、铲刀、皮子、铁板、丝绵、窨楞、托盘、旋刀、修锉机、藤条、划线卡具、漆版、刺刀、起子、片刀、弯刀、凹面刀、勾刀、锦纹刀、甲叶刀、高丽纸、烘烤箱、磨活机、抛光机、压子等。
3、雕漆漆器制造工序
雕漆漆器的工艺制造，是一个相当复杂的过程，由于制造的手工性、雕刻的复杂性、技巧的专门性、艺术的独特性，使得雕漆作品从设计到成品的制成，必须由许多手工艺人经过若干道工序方能完成。一般说来，一件普通的雕漆成品的制成，至少也需要半年的时间；稍微高档和精细的雕漆艺术品，则需要一年左右，而珍品的雕漆佳作，甚至需要两年多的时间。现在虽然工艺水平提高，制作时间也相对缩短，但仍不能在短期内完成。
雕漆制作，从设计、胎胚、作地、光漆、画印、雕刻、烘烤、磨活、退活、磨铜口、作里抛光、配木座纸盒等，大致需要经过十余道大的工序，每道大工序中，又要经过数十道小的工序。可以说，雕漆作品的制作就相当于一个庞大工程的工期。简单说来，主要有下列工序：
（1）设计工艺
设计是雕漆漆器制作的灵魂，在制作的全过程中，占有指导性的重要地位。整个设计可以分为造型设计、图案纹样设计、工艺设计三个部分：造型设计关乎到器物的外形，是观看时首先注意的；纹样设计在整个设计中处于核心地位，是观看的内容所在；工艺设计主要是在选择材料和制作手段上，必须事先加以规定，加以控制，以期达到预想的艺术目的。因而，设计人才要求具有专门的工艺美术知识，掌握雕漆制作的各种工艺手段，涉猎广泛的艺术生活，占有古今工艺美术的详尽资料，还要尽可能地使设计与制作相统一。
（2）制胎工艺
雕漆漆器胎胚的制作，称为制胎。由于漆是液体，是装饰材料，因而漆器都需要底胎，底胎不仅是雕漆造型的承担者，是设计构思的实体再现，也是髹涂漆料，并在漆层上实行雕刻的基地；又因所用的材料不同，胎胚可分为木胎、金属胎、脱胎、合成胎及其他胎胚。各胎胚的制作是十分复杂的，不再详述，其中北京脱胎雕漆与相当有名的福建脱胎漆器虽在制作工艺上大致相近，但艺术效果上有较大的区别，形成了自己的特点，即胎是重布脱胎，布层多，漆灰厚，重视形体，更重视雕刻艺术，整个脱胎雕漆坚固墩实，古朴庄重，福建脱胎漆器轻巧细薄，更偏重色彩艺术。
（3）作地工艺
雕漆中无论何种胎骨，在髹涂罩漆之前，都必须对胎子表面进行特殊的加工处理，这个过程俗称"漆地子"。脱胎的胎骨在制作过程中已自然完成；铜胎则需要经过彻底的清洗、刷漆灰、放入窨室中干燥、再入烤箱烘烤等程序；木胎则首先烘烤，再用涂料涂饰封闭整个木胎，并每髹涂一次漆就进入窨箱一次，待生漆、生桐油干燥后，便调制漆灰，通体涂刷，然后糊布，自然干燥，最后在布面刮刷漆灰。
（4）光漆工艺
也叫髹漆、刷漆、上漆、抹漆等，都是在胎骨上包涂刷抹各种漆。按工艺分，大致可以分为垫光漆、搓漆、顺漆、入窨、修边、整形修锉、压漆等过程；如果按漆色区分，在工艺上还需要增加改地漆、春色；作素漆里时，还有明光漆、退光漆、磨光等工艺。具体说，光漆时，前三遍叫垫光漆，用丝头沾罩漆用力在胎子上揉搓，要搓匀、实、薄；顺好垫光漆后的胎物，要在窨室中干燥；干燥后入烤箱中烘烤干透，然后打磨、擦净，再正式进入光漆阶段；同垫光漆揉搓一样，要求每层光漆不能过厚，且必须每层干透后再涂刷，由于漆层厚度的不一样，需要时间长短也不一，但一般4－5毫米的漆层，就需要光漆70－100层，耗时少则四五个月，多则将近一年；光漆达到厚度后，需要对胎体进行修整，保持胎体原形。整个光漆过程非常关键，工期也较长，且最为辛劳。
（5）画工工艺
这个阶段则是将画稿转印到漆胎上，一般常规办法有三种：一种是在漆胎表面涂抹石黄粉，石黄粉即能借漆层表面的轻微粘性附着在漆胎上，干后又能显现其他颜色；另一种是待漆面在软干的基础上，再进一步干燥些，然后用细砂纸磨去光滑的漆面；第三种是把已经绘制的纸稿直接粘贴在漆胎上。当在漆胎上完成图案后，还需在胎体表面喷涂一层极薄的漆皮液，借以保护已经印刷好的图案在整个雕刻过程中保持清晰完好。待漆皮干燥后，便可转入雕刻。
（6）雕刻工艺
雕刻是全部雕漆工艺中最生动、最精彩、最复杂、最为人叫绝的工艺阶段，也是雕漆工艺品区别与其他工艺品的最重要的标志。按雕刻先后顺序，可以分为刺、起、片、铲、勾、锦纹及甲叶、龙鳞、房座、菊花瓣等过程。
"刺"，则是运用刺刀扎进漆层中，扎到接近垫光漆层为止。
"起"又称为剔，古代把雕漆称为剔红、剔黑、剔彩等，就是把雕刻中不需要的部位剔除掉，只留下图案纹样有用的需要的部位。北京雕漆工艺中的起、剔则专指刺刀刺过的部位。经过刺、起后，漆胎出现了简单的高低漆面，然后进行"片"刻。
"片"是运用片刀对锦纹以上的漆层，按图案要求进行雕刻，这是雕刻中的精华，处于雕刻的中心技艺地位，要求明了浮雕艺术的内在关系、层次、高低、深浅、远近、透视等，掌握熟练的刀工刀法。尤其彩漆的片刻，尤要注意不同色漆的深浅层次。现在北京雕漆在雕刻人物时，不仅沿用传统刀法，而且采用现代雕塑的技法，注重人体解剖和形体，显得更为真实、生动，富于时代感，开创了新的意境。
"铲"，对于有些景致、物象除用片刀片出层次外，有时很难片出预想的效果，则用带立耳的铲刀来雕刻。
"勾活"，是在上述程序完成后，运用勾刀在需要的部位勾刻出纹线、丝脉，还有就是在漆面上直接勾刻图案纹样后，再施填金、填粉。当漆层的凸起部分或纹样部分基本雕刻完毕，即所谓的"锦上添花"中的"花"完成，就可以对"锦"（即漆胎底地部位的各种锦纹）的环境进行深加工、细加工。
"锦"，虽然锦纹雕刻的刀具并不复杂，但是由于锦纹工细、规整、种类繁多、大小变化，所以在"交叉对刀剔除法"的基础上，运刀施刀的方法是千变万化的，如此方能雕刻出各种天锦、地锦、水锦以及树叶、龙鳞、房屋、菊花瓣等复杂多变的纹饰。如此细致、复杂的雕刻，一般需要半年乃至一年多的时间，从这方面来说，雕漆艺术可谓是时间的精美艺术。
（7）磨光、抛光、作里工艺
当雕刻完毕后，要达到漆质光泽润滑，则还必须经过烘烤、磨砺、抛光、作里、擦拭、上光等一系列工序，将漆质本身的美感显现出来。
（8）配套工艺
当雕漆成品完成后，则需要与之相应的座、架、盒等配套艺术，从而成为完整的、高贵的艺术珍品。
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